dilluns, 8 de desembre de 2014

Sobre música i trànsit. Comentari i referències bibliogràfiques per a Elena Febrer, estudiant de l'ESMUC de Barcelona

Fotograma del film "La Taranta", basado en la obra de Ernesto di Maritno (1960)
Per mi, el llibre que més t'interessa conèixer és el de Gilbert Rouget, La Musique et la transe. Esquisse d'une théorie générale des relations de la musique et de la possession, publicat el 1989 per Gallimard i que compta, a més, amb un pròleg de Michel Leiris. Incomprensiblement no tenim aquest llibre a la nostra biblioteca, sí en la de la Pompeu Fabra, al campus de Ciutadella. En general, interessat per aquest home: etnomusicòleg deixeble directe de Maurici Leenhardt, André Martinet, Emile Benveniste i Claude Lévi- Strauss, col · aborador recurrent amb Jean Rouch —amb qui fa quatre pel·lícules— i, sobretot, hereu directe en la EPHE de l'etnomusicòleg que has prendre com a referència, André Shaeffner.

És una obra que s'hauria de convertir en eix de la teva investigació, repeteixo. De fet, Rouget part de la distinció de Luc de Heusch, que pren d'Eliade- entre possessió i xamanisme, que és bàsicament entre trànsit i èxtasi, entre la música que produeix "des de dins" el xaman i la música que rep "des de fora " el posseït. És a dir, l'èxtasi musicante versus el trànsit musicat, ja que el posseït, en efecte, "rep" la música en lloc de produir-la. Es tracta llavors d'un fenomen d'inducció. Repeteixo: la clau de la música del trànsit és que aquesta es produeix "per" els posseïts, i no " per ells", a la manera com succeeix en el xamanisme.

L'interessant és que Rouget estableix com a criteri fonamental a l'hora d'argumentar, que la música no ha de ser considerada a partir de les seves qualitats immanents, sinó en funció de les seves virtuts com socialitzadora, ja que els sons no funcionen a la manera de mers estímuls musculars, per dir-ho així, sinó com a autèntics signes, una apreciació que revela la formació de l'autor en semiologia amb Benveniste i Martinet. És a dir la música no és en cap dels casos que Rouget esmenta o estudia directament a Benín o al Brasil la font de l'agitació somàtica, el seva desencadenant mecànic. Cada context requereix una consideració particular. Mira-t'ho comparant el paper que juga la música en casos com el del tarantelisme apulià, o el Gurri en els cultes tsar etíops, tot i que tots dos semblin la mateixa variant del complex bori. En el primer cas, tal com el descriu De Martino, la música serveix per calmar l'excitació, mentre que a Gondar la música serveix per acompanyar l'activitat muscular que se suscita.

I és veritat que no hi ha cap regularitat universal en l'ús de ritmes, harmonies, cadències, formes melòdiques, instruments... Ni tan sols ho seria l'ús del crescendo o de la intensificació del ritme, a la manera com veiem en la salsa i altres modalitats paroxístiques. Rouget s'acarnissa especialment amb les interpretacions neurofisiològiques i mecàniques de cert tipus de música associada al trànsit, incloent el discotequer : paper de la percussió en el ritme cerebral, de les estimulacions sonores intermitents, de l'efecte hipnòtic de la monotonia rítmica... M'encanta aquesta vindicació que fa Rouget de la tesi de Rousseau sobre la "acció moral" de la música, que és una manera ben bonica d'advertir que la percepció i molt més la incorporació dels sons musicals està sempre intervinguda per la cultura. Això no vol dir que no hi hagi una base psicosomàtica o psicofisiològica en la relació entre música i trànsit o èxtasi, amb el paper de certs ritmes repetitius en el sistema nerviós central com a resultat de l'estimulació parasimpàtica.

De banda del Rouget, et recomano que et facis amb els sipòsits de partida de l'etnomusicologia en general, sobretot pel que fa a aquesta relació entre música i cultura. Per exemple, el llibre de Josep Martí sobre això o el de Luis Díaz Viana, Música y culturas ( Eudema ).

Vet aquí alguns treballs que et poden ajudar. Per exemple La tierra del remordimiento, d'Eduardo de Martino (Bellaterra); Possession et chamanisme. Les maîtres du Désordre, de Bertrand Hell (Flammarion), o la compilació Sprit Possession, Modernity and Power in Africa (Wisconsin University Press). Si entra en els índexs de revistes com American Anthropogist, L'Homme, American Ethnologist, Current Anthropology o qualsevol de les importants, segur que troba un bon nombre d'articles sobre treballs etnogràfics en què la possessió és l'assumpte central. En tots els que trobi, procuri centrar-se en els aspectes musicals i coreogràfics.

Per cert, pensi en el que ha escrit el meu amic Francisco Ferrándiz sobre el culte a María Lionza. Indispensable la seva Escenarios del cuerpo. Espiritismo y  sociedad en Venezuela (Universidad de Deusto). Roger Canals té un article força interessant sobre Maria Lionza a l' Homme, "Les avatars du regard dans le culti à María Lionza ( Venezuela)", l'Homme, 188-189 ( 2011/2-3 ). Perquè vegisl'abundància de materials sobre el tema. Acabo de clicar la paraula "possessió" en l'índex dels quinze números de la revista TRANS, especialitzada en etnomusicologia i amb articles només en espanyol, i m'han aparegut 43 articles.Ves a http://www.sibetrans.com/trans/.


Canals de vídeo

http://www.youtube.com/channel/UCwKJH7B5MeKWWG_6x_mBn_g?feature=watch